浙江新生代第一位！绍兴姑娘陈丽君，最新发声

陈丽君又得奖了。

这一次，是全国专业舞台领域艺术政府最高奖——第十八届文华表演奖。这个出生于1992年的绍兴嵊州女孩，也成为了浙江“90”新生代第一位文华单项奖获得者。

在青春越剧《我的大观园》中，她饰演了一个在社会与家庭磨砺下成长的青年贾宝玉。如今，她以这个角色摘得文华表演奖，就像她曾经说过的那句：“在这部戏里，我就是贾宝玉。”

“人生无限好，青春正妖娆”，正如《我的大观园》中的这句唱词，陈丽君火出了圈。作为浙江小百花越剧院的青年演员，她在越剧《我的大观园》《何文秀》《梁祝》《步步惊心》《五女拜寿》《陈三两》及环境式越剧《新龙门客栈》等剧中饰演主要角色，也让很多年轻观众因此爱上戏曲。陈丽君的身上，蕴藏着怎样独特的魅力？

奖杯也是你们的

记者：首先恭喜君君获得文华表演奖。看到你获奖后在微博上发表了一段感言，感谢了很多人，能和我们分享一下当时的心情吗？

陈丽君：当晚颁奖典礼结束以后，我在微博上写了一段话：是我的，也是你们的。是鼓励，也是鞭策。是总结，也是新的开始。感谢为大观园辛苦付出的所有人。这个奖杯分量这么重，是因为也写着你们的名字……

作为青年演员，我特别珍视《我的大观园》这部作品，也特别重视文华奖这个舞台。从创排到巡演再到最后在文华场的演出，我们所有的主创老师、所有台前幕后的演职人员，都在一丝不苟、兢兢业业地打磨每一个细节，他们全力托举着这部作品，同时也是在托举我。所以我想，我手捧的虽然是演员单项奖，但它一定是属于所有人的。我特别感谢他们，也特别感谢文华奖这样一个高规格的平台，把这部作品带给更多观众。

记者：这部作品中，是不是也加入了你自己的创作？

陈丽君：我遇到了一个非常好的主创团队，他们给了我很大空间。对于第一次创排原创大戏的我来说，非常重要。

“宝玉哭灵”这段词一开始是一段非常工整雅致的“三一七字句”，一共有30句。但是我在表演中发现，故事到此，宝玉经历大喜大悲，急需一场宣泄。我希望这时候能够哭到观众的心坎上。编剧罗怀臻老师非常包容我也理解我，忍痛把这段他非常满意的文字，一点点改成了现在的版本。

唱腔设计刘建宽老师拿到这段词，说想听听我的设想。我说我想让宝玉从崩溃到不愿接受，再到失控，再到绝望：林妹妹怎么就变成宝姐姐了呢？红烛怎么就变成白蜡了呢？所以在这段唱腔的处理中，有几段情绪上的递进。

这一段，徐俊导演还给我增加了一个敲台口侧幕墙的“捶墙”设计。这一出“宝玉哭灵”，就这样在大家的努力下慢慢丰满起来。

越剧《我的大观园》现场表演片段。图 / 主办方

舞台是不会说谎的

记者：从对这段戏的精心打磨，能看出你对艺术的执着追求。

陈丽君：回想10多年前，我刚刚到杭州学艺，每天天不亮就走进练功房，再沐浴着月光回到宿舍。汗水滴落在毯子上，从头到脚都泛着酸痛。苦吗？确实很苦。它可能只是一个戏曲生的日常，但也是很多人眼中的“不理解”。那时候总是会有人问我：学戏曲有什么出路？现在还有人看戏吗？唱戏的人，养得活自己吗？

在那个时候，我就知道，想要在戏曲这条路上走下去，就要花费更多的时间和耐心。

记者：刚进团的年轻演员都是从跑龙套开始，演不上什么主要角色，会不甘心吗？

陈丽君：小百花有一句话：“要把龙套当成主角去演。”其实刚进团的时候，龙套的角色都是需要努力争取来的，我会对每一个龙套全情投入，每一次上台都争取做到最好。

我深深记得一位老师跟我说过，你练过的功是永远不会辜负你的，舞台是不会说谎的。

记者：你有没有想过，为什么是陈丽君“出圈”了？

陈丽君：我觉得有我的努力，有越剧的塑造，有老师们的付出，也有观众的肯定。

那时候，我常常在社交媒体上刷到穿汉服的博主，刷到古风音乐、国潮手办等内容，我发现传统文化越来越受到年轻人关注。于是我也开始记录练功、演出的日常，学着通过配乐、文案和剪辑，吸引大家来关注越剧。很幸运，通过几条几十万甚至上百万点赞的小视频，我慢慢地有了第一批关注者。他们让我很受鼓励。

流量从来不是出发点

记者：从《新龙门客栈》到《我的大观园》，票一出来都是马上秒空，堪比热门演唱会。

陈丽君：越剧其实并不缺少观众，它一直挺红火的。只不过随着时代发展和生活节奏的变化，它的红火曲线就变得像人的命运一样，起起伏伏的。

记者：这种一票难求背后，是因为剧目创新，还是演员“出圈”？

陈丽君：可能在很多人看来，是陈丽君的流量，带来了大观园的近十万人次观众和7000多万票房。但我想说，真的不是这样的。一部作品能够一而再、再而三地吸引那么多观众走进剧场，能够演出58场依然一票难求，这绝对不是单靠我本人的影响力能够做到的。《我的大观园》之所以打动了很多年轻观众，是因为它的视觉审美是富有当代性的，它的东方韵味和空灵写意的舞台，是年轻人能够欣赏的审美。大观园讲述的故事，是成长的阵痛，是对自我的坚持，这也是让观众感同身受的地方。

记者：你会害怕有一天失去流量吗？

陈丽君：如果我的目标是流量，我可能根本不会选择戏曲这条路。流量从来不是我的出发点。它来得很突然，有一天它失去了，可能也很自然。我觉得这些都是强求不来的，因而也无需害怕。其实我自己不太使用“流量”这个词，我把我的戏迷们视为知己。他们喜欢我的作品，我就努力去创作更多更好的作品回馈大家。如果有一天失去了所谓的流量，那首先一定是我的创作出现了问题，我应该去反思而不是害怕。

照亮无限可能的未来

记者：针对同一部剧，你在每场演出的表演会不会有所不同？

陈丽君：每一次在演戏的时候，我都是保持一样的态度，不会因为现场观众的多少发生变化，也不会有所保留。比如排《我的大观园》时，为贾宝玉这个角色，我拼尽全力，但凡有一分力没出到，我都会觉得遗憾。

一场一场积累下来，个人对于角色的理解，或者对于这部剧里各个人物关系的处理，我觉得都会有不同尺度的变化。这种变化我觉得是正常的，也是非常好的。有可能在一场戏里面，突然就迸发了很多新鲜的东西。

我们平时生活中遇到不同的事，也会有不同的体会和感悟，对于人物的理解也会更加多元化。所以我希望我饰演的那个人物，在舞台上一直是灵动的，鲜活的。

记者：那我们应该如何在守正和创新之间去找到一个平衡点？

陈丽君：传统戏曲，也包括我们越剧，从它诞生那天到现在已经经历了无数变化，它不停在吸收别的内容。

我觉得一个事物要发展，肯定是要成长和改变的，但是我们的核心是不会变的。我们是越剧，我们是戏曲，我们可以学习别的好的样式、好的艺术里精彩的部分，化为我们这个剧种所用，我觉得这就可以了。因为时代在发展，我们也在前进。

记者：能不能用你自己喜欢的一句话，或者曾经演过的一个剧目当中的一句台词，为成长路上的青年送上一些祝福？

陈丽君：那就用《我的大观园》里面收尾的一句词吧：皑皑积雪下，草木待发芽。等到雪融化，青春又芳华。

也许在实现梦想的道路上，我们会遇到许多场大雪，会遇到许多的困难，但是请你再坚持一下，只要你的心足够热忱，一定可以等到春暖花开的一天。

（内容来源：浙江新闻）