天青色等烟雨，绍兴这场特展在等你

光影在器皿间流转成歌，画笔在尺牍间写下诗句，丹青在方寸间传诵千年……

瓷之源头绍兴，正试图用一场独特的展览，解构各个艺术领域对于青瓷的理解。

4月30日至6月15日，由绍兴市文学艺术界联合会主办，绍兴书画院协办的“瓷之源”主题采风创作展在仓桥直街192号翰墨轩一楼展厅举行。30名艺术家用摄影、音乐、书画、散文、诗歌和剧本等40余件不同艺术的作品，展现越窑青瓷“隽永自然”里的烟火日常。

青瓷+，探索独特表达

青瓷摄影、油画青瓷片、青瓷主题歌曲……

乍看之下，这是一场以“越窑青瓷”为主题的各艺术领域的创作展。艺术家们在自己熟悉的领域里驰骋纵横，各书“瓷”意。

但细看展览，却能感受到他们在创作背后，无一不充满着对“越窑青瓷”的深刻理解。

“秋水澄天，觅踪凭栏，赤壁回船，五色飞烟……”由吴巧娜作词、歌手龙猛寺宽度作曲演唱的《天色越窑开》，开篇之词未有一字写“青瓷”，却神韵极致地点出了越窑青瓷的素雅之色，以及其盛行之际的“东汉末年”，展现出词曲作者对越窑青瓷历史的深厚理解。

朱海港的摄影作品《千峰翠色》是由四张照片组合而成，奇巧的是，每张照片皆是以青瓷碎片为近景和远景，通过光圈形成不同层次的清晰度与色泽。驻足照片前，似看到群山连绵起伏，层峦叠嶂，正与“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”所展现的意境一致。

陆龟蒙的这句青瓷千古绝唱，成为了这次青瓷艺术展的重要文化意象，吴邦羿手书的这两句作品，游云惊龙，如落纸烟云，以书法擘画出了越窑青瓷的神韵。

青年油画家叶楠的油画作品《瓷·源》，是一幅40厘米见方的精巧小作，画作中，纯色底上是一块越窑青瓷碎片，上有花样纹理，斑驳光影从多层次的青白二色颜料中被勾勒出来，栩栩如生。

“青瓷承载着中国的传统美学，带着中国文人的情操修养和心灵追求，即使是一片小小的青瓷残片，当拂去风貌的风尘厚土，也依旧泛着光洁高贵的亮泽，令人惊艳。”叶楠告诉记者，他创作的过程，正是一次触摸青瓷“灵魂”的过程。

觅瓷源，触摸文化肌理

为什么要举行这样一场“以艺术解读艺术”的活动？

绍兴市文联相关负责人认为，这是由瓷器在艺术类目中的独特价值，以及越窑青瓷在中国瓷器中的重要地位决定的。

瓷器，以丰富生动的形态和意象，象征着源远流长、澎湃壮阔的中华文明，也映照着我们隽永自然、平实日常的滋味生活。

而中国真正意义上的瓷器产生地，正是位于东汉时期的绍兴上虞。

上虞因在越州境内，“越窑”这一称谓便应运而生。唐朝，青瓷烧制技艺达到巅峰，越窑青瓷名动天下。

北宋中以后，越窑窑火逐渐隐去，但制瓷技艺随着匠人外迁传至各地，繁衍催生了龙泉窑、官窑、 汝窑、耀州窑等著名的青瓷窑系。进入21世纪，作为中国瓷器发源地的上虞布局并实施了打造“瓷之源”品牌、重塑“瓷之都”形象、做深“瓷之旅”文章的发展战略，越窑青瓷步入了当代的复兴之路。

如何再现这段漫长的青瓷制造史，追索其发展的起承转合，捕捉闪耀其中的灼灼光华，讲述这贯越千年的青瓷故事，让更多的人了解青瓷、爱上青瓷？

2021至2022年间，绍兴市文联策划开展了“瓷之源”主题采风创作活动。文艺工作者们从绍兴上虞出发，途经宁波慈溪，抵达丽水龙泉，实地追溯了青瓷的前世今生，打捞积淀在其中的人文风骨。

采风期间，这些艺术家们用文学、美术、摄影、音乐、舞蹈、雕塑等艺术语言记录了青瓷线条、色泽、品类的表象之美。这些作品，被集纳于“瓷之源”主题采风创作展中。

天青色，点亮绍兴假日

轻哼着“天青色等烟雨”的游客们，推门走进仓桥直街的这场青瓷艺术之展，成为五一假期一道独特的风景。

在摄影作品前驻足凝视青瓷的光影之美，在油画作品前体味青瓷的温润气质，再到当代青瓷制作师们手作的产品前细细欣赏。

一场跨越千年的青瓷文化浸润之旅仿佛就此展开。

“现代人对青瓷的这种追求是越来越高，一件好的手工青瓷能够给心灵带去沉稳的感觉，自然的美感去净化心灵。”独立青瓷制作师金月明说。

“在中国，可能没有哪一件器物如同瓷器一般，历经3000余年，仍与我们的日常发生着万千的联系。”主办方相关负责人表示，瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献。国之风范，民之智慧，走近青瓷，就是走近了扎根在我们民族最深处的精神基因、思想密码。将“瓷之源”主题采风创作活动完成的作品集成展出，正是希望能与大家一起感受青瓷的美丽，体味青瓷的魅力。