8月23日，尼康国际摄影大赛2018-2019颁奖典礼在日本东京举行，来自嵊州的18岁青年屠靖涵的参赛作品《芳华》被评选为“新生代”类别金奖作品。

屠靖涵的摄影之路并不长，只有短短5年，然而天赋加勤奋，让他的摄影技艺突飞猛进，获奖不断。

《芳华》组照（部分）。  屠靖涵 摄

拍《芳华》花了三年

尼康摄影大赛创立于1969年，是国际性的摄影比赛。在此次影赛中，170个国家和地区的近33000名摄影师提交了97369件摄影参赛作品，创下了尼康摄影大赛参赛作品数量的新记录。

这次摄影大赛，从征稿开始，屠靖涵便一直信心满满，坚信自己的作品会有所收获。这既缘于他对自己摄影技艺的自信，更是因为大赛的“个性”主题与他的摄影方法很切合。

《芳华》是组照，由5张照片组成，是屠靖涵耗时3年（2016-2018年）完成的作品。《芳华》的场景来自平常生活，照片中的人物多数是他的同学或朋友，他用相机定格和记录年轻人真实的一面。组照第一张，3个青年手拉着手欢快地奔跑着，当时屠靖涵和同学们去眠牛弄水库游玩，同学们的那种自由自在热情奔放的神态感染了他，他拿着相机也一起奔跑起来；有一张是两个男生背靠着背洗着澡，拿起脸盆往身上浇，表情十分惬意，同学间的友情也跃然纸上。屠靖涵说，唯一一张路人照，是一名年轻女子打着伞站在街头，在雨中凝思，满脸惆怅，像是遇到了不开心的事。“我看到这个镜头，心情也受感染，瞬间惆怅起来。”

屠靖涵说，如同眼睛一般，时常挂在胸前的相机成为他身体的一部分，使他与同龄人相处并没有觉得它的存在而产生距离，每张照片中所发生的，自己也都是其中的参与者，他将镜头对准他们，等同于在自己的生命中截图。“拍摄《芳华》的过程就是拍摄‘我自己’的过程，照片中出现的人和物都是我内心映射的一个载体。”

获得国际金奖是对屠靖涵辛勤付出的肯定，他同时认为这也是一个新的起点，使他更加相信自己的摄影创作方向是正确的。“今后，我会继续将镜头对准同龄人，每一颗雨滴，每一个微笑，每一次奔跑和一片片水花，虽然是再普通不过的事物，但都见证着包括我自己在内的熠熠生辉的青春，我会不断地拍摄下去，希望为自己所处的芳华留下回忆。”

拍出神韵才是水平

记者来到屠靖涵的家时，他正提着照相机跨进家门。“上午去附近的田野转了转，看看有没有合适的创作素材。”他说，摄影已是他生命中不可缺少的一环。

屠靖涵出生于2001年，今年刚考上武汉文华学院数字媒体艺术专业。

他接触摄影纯属偶然。从幼儿园起，屠靖涵便开始学习美术，在学画过程中，为了方便构图，他会用家里的一台老旧的“傻瓜相机”先拍下一些美的景致。很快他发现，拍一张照片很简单，按一下快门就可以了，但要拍得有感染力，就很难。在对照片拍摄技巧不断的琢磨中，屠靖涵不知不觉爱上了摄影。

2014年，上初中的屠靖涵开始学习摄影，父母十分支持他，为他购买了一部单反相机。此后，他一边画画，一边自学摄影。屠靖涵购买的第一本有关摄影的书是复旦大学新闻学院教授顾铮的《城市表情》。此外，美国作家、艺术评论家苏珊·桑塔格的《论摄影》对他的影响也很大。

通过不断的学习和实践，他渐渐懂得，摄影不只是按下快门这么简单。“技巧只是摄影的入门，拍出神韵才是水平。”屠靖涵说，比如拍一个西瓜，拍得真，是技巧，但如果你拍出了“甜味”，则是水平。正因为如此，他会因为拍一只翠鸟，在地里蹲4个小时一动不动，终于捕捉到了他认为有神韵的镜头。

艺术是相通的，在学习摄影过程中，深厚的美术基础给了屠靖涵很大的帮助。“在绘画中学到的审美、取景、构图、色彩等知识，同样适用于摄影，比如构图时切忌重心不稳、出现一边倒。另外，西方的素描也可借鉴到摄影中，素描讲究纵深和立体感，摄影也如此。”屠靖涵说。

目前屠靖涵已拍摄了20余万张照片，获得大大小小的奖10多项，其中《行走在荒芜和贫瘠之间》获2014美国《国家地理》全球青少年摄影大赛优秀奖，《旧巷里的旧时光》《他们的除夕》获佳能2015“感动典藏”摄影大赛优秀奖，《停留》《年糕的诞生》获佳能2016“感动典藏”摄影大赛优秀奖，《家乡的桥》《母与子》获佳能2017“感动典藏”摄影大赛优秀奖，《乱花》获2017“吴师自通”摄影大赛优秀奖。