4月13日，因小提琴协奏曲《梁祝》而闻名于世的作曲家何占豪，在浙江绍剧艺术研究院“德艺讲堂”讲课时提出，“没有创新就没有戏曲的生命，绍剧要在不断尝试中寻找最适合自己的形式。”

坐在台下的几代绍剧人，纷纷对何占豪的观点表示赞同。

1979年7月，浙江绍剧团（浙江绍剧艺术研究院前身）带着新编历史剧《于谦》进京，参加新中国成立30周年文艺献演。这是继1961年浙江绍剧团赴中南海演出后，又一个“高光”时刻。

40年倏忽而过，对于当下的绍剧人来说，往昔的荣光历程，与当下的求索探寻，共同构成了一个关于传统艺术在现代如何前进的命题。

2004年7月，新编绍剧《真假悟空》在第七届中国艺术节上亮相。首席记者 袁 云 摄（资料图片）

荣耀与沉浮

几天前见到刘建杨时，正逢浙江卫视一档栏目在浙江绍剧艺术研究院拍摄。他带着两名弟子，在镜头前不停地舞动金箍棒，做着猴戏的几个经典动作。

一瞬间，他想起了1979年的那个夏天，年仅19岁的他，跟着六龄童、十三龄童、筱艳秋等前辈，进京演出新编历史剧《于谦》。彼时，因为历史原因，这些绍剧名角们，已经多年未登舞台。“老戏骨”们精湛的演技，再度让绍剧这个地方剧种受到关注。

对于绍剧人来说，1961年和1979年的两次光荣“进京”，以及此后迎来的绍剧演出的繁荣岁月，无疑是绍剧复兴的一段美好回忆。

上世纪80年代，戏剧演出市场迎来一个发展黄金期，浙江绍剧团走向全国，在城市、农村演出不断。浙江绍剧艺术研究院副院长黄芳正是在1980年进入剧团的。在她的印象中，自进团开始一直是忙碌的，有几年剧团每年在各地的演出多达300多场。

然而，这样的时光，在进入上世纪90年代后就戛然而止。随着歌舞团、管弦乐团等多种艺术团体的兴盛，与其他许多戏剧一样，绍剧演出市场一夜入冬。没有演出的日子里，许多演员离开剧团，另谋工作。“那时候，我也会经常看报纸上的招聘广告。”黄芳笑着说。

迷茫不仅存在于“80年代”的绍剧人。事实上，这个起源于明嘉靖年间、自秦腔演变而来的剧种，在近一个世纪中，随时代命运几经浮沉。上世纪20年代为绍剧全盛期，“自名角至杂差，总计共四五千人左右。”十三龄童的爷爷王茂源，作为当年的小花脸演员，亲眼见证了这段历史。

至十三龄童挑起大梁时，因为历史原因，绍剧与许多戏剧一样，剧团停演，戏服被焚，演员流散，经历了长时间的寂寥。

1979年的进京演出，不仅让新编历史剧《于谦》获得了文化部表彰，也改写了六龄童、十三龄童等一代绍剧人的命运。此后，在将近四十年的时间里，他们始终是绍剧的擎旗者，在民间有着强大的号召力。

2011年11月30日，为纪念绍剧《孙悟空三打白骨精》进中南海演出50周年，特别排演的纪念版专场在绍兴大剧院上演，“30后”到“90后”五代绍剧演员同台献艺，时年七十多岁的十三龄童、筱艳秋等人再度开唱，冒雨前来的千余名戏迷情难自禁，演出过程掌声迭起。

“纪念版《孙悟空三打白骨精》把传统文化、传统戏曲与现代艺术完美结合，让绍剧经典不断散发艺术光彩，让绍剧艺术永葆青春。”时任省委常委、宣传部长的茅临生在演出结束后说，希望浙江绍剧团和绍剧人进一步拓宽视野，创作出更多艺术精品，赋予绍剧更多时代内涵。

事实上，拥有四百年历史的绍剧，其高亢激越的旋律，早就传播出海。从1992年起，浙江绍剧团多次前往日本演出，多次出现一票难求的状况。今年11月，《孙悟空三打白骨精》将受邀赴法国演出。

保护与传承

文学艺术应该紧跟时代潮流，与时代同频共振。从旧社会走来的“绍兴大班”，早就迈出了传承与发展并重的步伐。

1979年进京演出后，新编历史剧《于谦》即获得了文化部表彰，荣获全国演出一等奖和剧本二等奖。复兴绍剧的思路，也从这里打开。上世纪90年代，绍剧开始实施精品战略。1996年，绍剧《大禹治水》率先叩开了全国“五个一工程”奖和“文华新剧目奖”的大门，成为绍兴戏曲发展史上继《孙悟空三打白骨精》进京演出之后的又一个里程碑。

2007年，为纪念秋瑾就义100周年，浙江绍剧团创排首部现代戏《秋瑾》，后来获得第27届中国戏剧“梅花奖”的施洁净担纲主演。那一年，施洁净37岁，亲历过绍剧在新时期的求索发展后，她坚信，与时俱进，紧跟时代思想，才是古老戏曲焕发新生的正确路径。“这是我倾注了最多情感、智慧去演出的角色，因为内心始终洋溢着一种对民族精神、辛亥英烈的敬仰。”

绍剧《秋瑾》演出后即获轰动，并先后获得浙江省第十届戏剧节剧目大奖、首届浙江文化艺术节优秀展演剧目奖等殊荣。2011年，纪念辛亥革命百年之际，绍剧《秋瑾》又赴京演出，慷慨激昂的唱腔演绎出了一代女侠的风骨，绍剧这一古老戏曲再度引发关注。

近年来，绍剧紧扣时代旋律，新戏频出。如为汶川地震创排的《生命的飞翔》，取材于《西游记》的原创新戏《八戒别传》，反映反腐倡廉的《两袖清风》等。丰富的尝试，让绍剧在近年来“出人出戏”，十年内，连续三届获得浙江省戏剧节剧目大奖，两人获“梅花奖”，多人获得上海戏剧“白玉兰”奖。

2012年8月，浙江省文化厅、绍兴市编委办批准，同意撤销浙江绍剧团，成立浙江绍剧艺术研究院，承担国家级非物质文化遗产绍剧的保护、研究、传承和发展。

探索与创新

2004年9月26日，第七届中国艺术节在绍兴落幕。绍剧《真假悟空》获得了首次设立的文华大奖特别奖和观众最喜爱剧目奖。

猴戏传人刘建杨始终坚信，绍剧的猴戏是一直有魅力和市场的，只是，在新时代新的传播方式下，应该有更多的尝试。

去年开始，他又准备着手编排一本关于“猴戏”的书，系统介绍绍剧猴戏的精髓与标准。“猴戏是绍剧的经典，过去都是师傅面授指导，在新的历史时期，我们想要用一种尽可能标准化的教授，来实现更多的普及。”刘建杨说。

黄芳说，除了戏曲本身的传承与创新外，一直以来，绍剧对拓展戏曲外延的表现方式的努力，一直没有停过。今年，将尝试打造小剧场绍剧，以吸引更多的年轻人。

绍剧“年轻化”的一个重要战略，是提高换代速度。近年来，浙江绍剧艺术研究院新招学员从原先的十年一届变成六年一届。此举的直接成果是，加速了绍剧演出中新人的出现，1989年出生的应林锋于2002年进入研究院，如今已连续两届荣获上海白玉兰戏剧表演新人奖。应林锋认为，吸收更多的元素，与影视、话剧等表演形式结合，让绍剧走向更广阔和天空，将是他这辈年轻绍剧演员应该承担起的探索课题。

■启示录

在创新中迸发活力

2014年，习近平总书记在文艺工作座谈会上指出：“衡量一个时代的文艺成就最终要看作品。推动文艺繁荣发展，最根本的是要创作生产出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品。”

秦腔南下古越后，扎根脚下土地，与古越大地的文化基因深深融合，形成绍剧，四五百年间自成一派，别具风流。最近几十年间，绍剧在传承的基础上不断创新，结合自身高亢激越的唱腔特征，创排出一大批紧扣时代主题、反映时代发展的大戏，展现了民族力量，体现了一门古老剧种不断开放包容、向前发展的精神。

绍剧这个古老的剧种，如何在走过几百年的风雨后，在新时代焕发新的光彩？绍剧人的探索，也最终证明了，紧扣时代精神，创作优秀作品，是任何文学艺术永葆生命力的重要路径。

另一方面，我们也应该看到，在当前文化大发展大繁荣的背景下，戏曲艺术想要进一步发展，必须要有进一步开放合作的意识，从多种艺术形式中汲取营养，获得新的发展动能，在新时代呈现新面貌。

2011年12月1日，绍兴日报在头版头条位置，报道了新版绍剧神话剧《孙悟空三打白骨精》专场演出。这台由五代绍剧人共同打造的绍剧大戏，既是对50年前“绍剧进京”的纪念，也展示了绍剧的薪火相传。